凯伦 莱温斯通主题演讲《V&A未来计划》

凯伦莱温斯通主题演讲现场

　　演讲主题：V&A未来计划--为21世纪创造一个艺术与设计博物馆

　　主讲人：凯伦莱温斯通，英国维多利亚阿伯特博物馆项目总监、Aberdeen艺廊与博物馆策展人

　　时间：2008年11月9日10：30

　　地点：OCT当代艺术中心展厅

　　现场文字实录如下：

　　【主持人】接下来要演讲的嘉宾是V&A项目总监凯伦莱温斯通，他的演讲主题是《V&A未来计划--为21世纪创造一个艺术与设计博物馆》，大家掌声有请！

　　【凯伦莱温斯通】我的名字叫凯伦莱温斯通，非常高兴华侨城地产邀请我来作这个演讲，我是英国维多利亚阿伯特博物馆的项目总监，讲座的内容主要是介绍一下中国最古老的博物馆的发展情况以及过去10年的状况。

　　伦敦的阿伯特博物馆是国家艺术博物馆和设计博物馆，自从建馆150年来馆内收藏的艺术品令伦敦的观众着迷，而且让世界其他地方的观众也非常着迷，英国不仅仅有维多利亚博物馆还有一些海外知名的博物馆，还有一些商场、网站，每年有将近300万的参观者前来参观，在网上大约有1900多万的浏览者。每年季我们都有10-12个展览，在全世界举行，包括印度、日本、俄罗斯、美国、约旦、德国等，我们也希望很快在中国进行展览，预计馆外的观众达到1600万人，博物馆有700个工作人员，包括90多个国家在各个世界设计领域有专业的管理员、培训专家、展览精英人员、服务专家、出版和经销商，博物馆拥有自己的出版商和编辑处，拥有大约400万件藏品，藏品的历史有5千年之多，来自世界各地的文明和各种材料都有，收藏了国内外的水彩、家具、木制品、银制品和珠宝陶瓷等等，我们有很多的方式，包括歌剧和衣服的收藏也非常有名，还有东南亚和伊斯兰的很多珍贵的展品。

　　英国维多利亚阿伯特博物馆建于1852年，建馆的费用来自于1850年在英国举办的最伟大的一届世博会取得的收益，世博会当时举办的建筑物“水晶宫”闻名于世，用丰富的现代艺术制造和历史上著名的装饰艺术的收藏教育观众，自150多年前创立以来，英国维多利亚阿伯特博物馆特别强调与现代社会的联系，近年来这已经发展成为一套充满活力的展览。作为时装展览我们也经常邀请一些世界上著名的服装设计师在展览馆里进行T型台的时装展览。通常在星期五晚上的时候会展出一些年轻设计师的展览，邀请一些年轻人出来参加。我们也有一些临时性的展览，比如这是去年举办的中国设计展，好多的设计师是从深圳过来的。

　　我们也作一些现代艺术的设计，比如说首饰和金的产品，包括钻石珠宝方面的设计。这是Rachel Whiteread的艺术设计品，作为世界一流的艺术和设计博物馆，维多利亚博物馆通过促进设计时间来发展丰富人们的生活，增长人们的见闻，让人们了解设计事业。通过馆藏的独特的产品实践过去探索未来，为设计做出不断的探索，这些目标从创馆之日起就没有改变过。虽然有如此永久丰富的历史，但是最近十多年来英国维多利亚阿伯特博物馆处于一个特殊的时期，我们已经开始着手把他变成一间面向21世纪的艺术和设计博物馆，从2000年开始博物馆公布了一个雄心勃勃的旨在改进参观者体验的重要计划，项目计划是“未来计划”，这个计划已经进行，其中包括讲解和参与方法、更新博物馆设施的计划，05年底博物馆将发展成为一个非常大的改变，到目前为止这些改变已经令参展的观众增加了50%。维多利亚博物馆不是单独的一座建筑，他是由一组建于1855-1906年的建筑物建成的，共占地2.50英亩，展馆长7.5英里，这些建筑都是非常宏伟的建筑品，内部建筑精美，空间有序，内部空间的大小不同，从小房间到大房间都不一样，从屋顶采光的走廊，有些走廊的长甚至比建筑本身还要长。由于装饰设计潮流的改变，对维护和实用性的考虑，许多旧的装饰被认为不适合展览馆的藏品，隐藏在很多的灰尘下面的东西在某些情况下可以完全除掉的，很多的自然光都被阻挡在外，这些展览都是给大家看一下展馆里面不同的具体的情况。

　　这些图片是给大家看一下装修前、后的情况（见图），这些图中的地板改成了马赛克，这样看起来会比较明亮一些。维多利亚博物馆堪称是一座由不同区域组成的小城镇，每个区域都有自己的个性和特色，整个博物馆有五大主题，亚洲、欧洲、材料、技术、现代和产品，如果我们展览的区域和空间都设计成有各自的特色，是非常不适合参观者参观的。给人的参观体验之一就是创造一个新体验空间，改善每个博物馆入口的布置，包括在博物馆的入口建立一座新的花园和咖啡厅，围绕建筑的组件重新布置，让参观者非常有效地了解博物馆的展览。

　　未来计划第一个重要的展览整修项目是英国馆的翻新，英国馆在2001年11月重新开放，英国馆是在重新展示并介绍维多利亚博物馆收藏的15-19世纪3000多个的英国设计艺术品而设计的，项目耗资3100多英镑，面积占博物馆的空间1/10左右，跨越2个层面，是博物馆建馆以来最大的一个项目。作为维多利亚博物馆的重要组成部分，英国馆的状况曾经非常糟糕，展区内完全没有任何方向定位系统，没有明确的指标，许多重要的产品特别是纺织品已经很久没有进行展览了。博物馆的翻修标志着维多利亚博物馆发展的一个分水岭，不仅展示了一个博物馆作为公共机构的工作方式，更重要的意义是标志着参观者、媒体以及国内外观众对我们发展的关注。

　　这些精心设计的美丽展馆重新开放的时候，正值英国政府取消国立博物馆的门票收费之时，这个时机正好表明了维多利亚博物馆的一个重要时期，我们越来越擅长于新的项目进行营业，以前馆内翻修工程要么是政府拨款要么来自己、外界的资金，但是1994年国家的彩票资金成立以后，这项雄心勃勃的工程就是政府18年来从未有过的机会，介绍英国艺术品和庞大计划的实施的方法。重新展示英国馆也为重新提供长期以来存在的对博物馆参观的角色和参观者的关心提供了机会，博物馆以范围更广泛的知识文化的交流和学术领域的历史研究，通过博物馆和皇家艺术学院的合作和学院在馆内开展的设计史课程发展起来的，知识交流和活动也重新进入了博物馆的工作范围。英国馆获得了巨大的成功，也许可以让许多人然认为展示英国的艺术和设计一向是维多利亚博物馆的主要的关注点，但是事实上当博物馆1852年建立的时候，英国的设计仍然处于非常低的水平，博物馆的目标之一就是对英国产品的设计施加影响，希望以此促进英国产品的出口，增加国家的经济收入。

　　今天我们庆祝英国的设计和艺术已经从最早的时候发展到现在的阶段，博物馆的发展和国内外创意的产业在一种独特的历史变革，同时直接参与了社会的活动，力求为当代的设计师提供创意和灵感，我们希望通过“未来计划”成为艺术设计和建筑者的有力支持，我们的目标是保留博物馆建筑的独特特点和历史气息同时时并加以完善，最好的现代管理的模式以改造馆内的理念展览，我们计划在历史建筑和装饰早已消失的地方建造一些博物馆，展示一些前所未有的历史设计的元素，我们今天开展的珠宝馆里面陈列了3500件产品，展示了欧洲800年的出口历史和设计历史，左边的这个图片是旧的展览区（见图），右边是重新设计的展览区（见图），他是单方向走的，从头走到尾是不同的路径。

　　这是新设计的展览馆（见图），地面是用哑光的地砖，然后通过不同的灯光和设计来改变这个展示的效果。这个展览馆用的颜色就是深红色里面用蓝色的灯光来展示出这个首饰的特点。另外一个是博物馆的建筑项目是为了展示博物馆新展览的设计空间（见图），位于博物馆的前厅，表明博物馆的承诺，致力于展示在新的艺术建筑中的一些新的事物。新空间是由成立不久的英国设计公司Porter Gallery设计的，设计非常尊重空间的标准，维多利亚博物馆创造一个新空间是展示一个新设计师的空间，作为一个设计声明不长于10年的历史新建筑，该空间为我们提供了一个独一无二的创造机会和一个全新的建筑和展示方式，他解决了维多利亚博物馆历史建筑里一个封闭的展览空间的问题。最先的结构是在博物馆1906年的建筑内建筑的，通过这种方式人们看到空间全部的视野，他主要是有旋转门的工艺进行制成，这种材料常用于飞机的机翼和车上，钢筋360度的旋转于屋顶之上，这是我们看到的具体情况（见图）。这个图大约有3366根钢筋从上面悬下来，从上面俯视的话看起来像一片云彩一样。

　　博物馆最近完工的另外一项翻新是Sackler艺术与教育中心，展示伊斯兰艺术品也是其设计公司设计的（见图）。新中心的空间面积与博物馆以前分配给教育中心的面积达2倍，该中心的设计目标是为非正式教育和自主学习模式和正规教育提供场地，当中的设施包括一间艺术工作室、数码媒体研究室、研讨是和供馆内艺术家使用的工作室。还有公共空间展示学习者和参与者的作品。中心巧妙地融合于原有的机构创造视觉的联系和一切充满活力的气氛，让年轻和年长的人参与表示欢迎，各种年龄的人可以来此参观和学习、参与活动，从事可以启迪人的交流活动，并最先进的设备创造他们的作品，为灵感真正提供机会，这是维多利亚的设计理念和目标。

　　2005年9月开幕的新陶瓷博物馆，为参观者提供了在馆内艺术家的指导下创造自己艺术作品的机会，新展览馆设施齐全的工作室里面有一个陶瓷窑供参观使用，陶瓷实际的烧制过程，参观者可以在里面参观、制作、烧制自己制作的陶瓷。这个主要的目的是让大家不光看一些展览，而且亲手可以做一些艺术品，属于你自己的艺术品。

　　只要有可能，博物馆会利用“未来计划”设计师设计艺术作品，博物馆通过“未来计划”设计的第一批作品是请艺术家Cor为博物馆设计的雕塑，他擅长用普通的物品创造成一中独特的艺术品，他创造的主题是“无声”，他的作品Breathless，他的作品用非其的乐器构成一个令人印象深刻的悬在半空的雕塑艺术，捕捉大应帝国般的艺术氛围。我们最近将Zaha Hadid设计的吊顶安装在前厅，他目前和陶瓷艺术家合作为“奇迹”的艺术品，他是为陶瓷博物馆创造的。瑞士的艺术家Felice Varini为女卫生间创作了一件作品，他擅长在建筑和城市空间绘制图形，比如建筑物、墙壁和街道，特色是从一个位置可以看到整幅画作，但是从其他的角度看不到。这是我最喜欢的一个逃生桥的设计，这个是属于新的陶瓷馆的一部分，将于2009年春天面世，建筑设计是Wilkinson Eyre Bridge，仅在由紧急情况下使用，很少有人真正看到他，这样的设计直接表明了维多利亚博物馆重点关注了不仅仅收藏展示艺术和设计作品，为现代设计师互动提供灵感，同时提供21世纪设计重要的展出的地方。

　　更多的“未来计划”我们排上日程，维多利亚博物馆未来10年中将会继续进行建筑工程，继续从当代一些最有创意的事务所合作，2009年我们还有5间翻新的展览馆开幕，这些展览继续以新的独特的方式展览产品，在改进参观的同时还有建筑特色的展览，还有伦敦的市中心的装饰作为精美的场所，如建筑馆的建筑，其中一些场馆在过去100年中从未被改变过。

　　陶瓷馆的设计分两部分，第一部分就是展览（见图），利用不同的方法和理念进行陈列和展览，让大家理解陶瓷艺术的精髓。第二部分是09年开业的部分，这由一个瑞士设计师设计的，他的不同就是可以同时展示26000件陶瓷作品，主要是给学者和研究人员来参观和学习用的。

　　未来计划头十年实施进程的高超将在2005年11月盛大开幕的中世纪文艺复兴的展馆，该馆占据了博物馆一整座西侧翼共三层，翻新上面包括一个新的艺术空间的诞生，这将预示着维多利亚博物馆第一阶段的改进工程将跻身于其他21世纪伟大艺术和设计的博物馆之列。谢谢！

现场提问

　　【现场提问】谢谢您的讲座，我的问题是在V&A是在博物馆看到一些当代的艺术作品，我想问的问题是当代艺术作品主要是工艺、美术、设计的博物馆里起什么样的作用?

　　【凯伦莱温斯通】我主要的目的是展示一个联系，从过去到未来的一个联系，现代艺术跟过去的艺术实际上是有联系的，不是突然出来的，博物馆展示的是一个联系，给你一个机会看到这个艺术是怎么样发展过来的。

　　【现场提问】您好，我想请问一下在博物馆里面因为有艺术展又有设计展，人们的口味有没有偏向于看一些当代艺术的展览还是设计展?因为我觉得在中国美术馆里面我会发现看传统艺术的很多都是老人，而且非常受欢迎。实际上在当代艺术馆里面大部分是学生，我觉得人们经常转了几分钟就走了。在150年从水晶宫刚建的时候到现在，英国的普通市民的口味有没有发生一些变化?

　　【凯伦莱温斯通】实际上观众的偏好是不同的，有人喜欢现代艺术也有人喜欢一些古老的收藏。我们的做法是想办法吸引年轻的观众以保留原来的观众，比如有一些学者或者是做研究的人他喜欢一些馆藏的收藏作品他可以去搞研究。而年轻人喜欢现代艺术并不一定排斥古老的艺术，这是需要一个妥协，怎么样来平衡这个问题是一个比较大的问题。

　　【现场提问】您好，我想问一下作为一个Aberdeen艺廊与博物馆策展人，怎么样处理现代的媒体展示的手段与建筑内部空间的关系?谢谢!

　　【凯伦莱温斯通】现代媒体对我们来说还是比较新的，我们有计划在2010年开一个多媒体馆，可以在里面进行创作和设计。另外一个项目就是可以用多媒体的数码产品展示博物馆的藏品。

　　【主持人】谢谢凯伦莱温斯通，今天上午的演讲到这里就结束了，在今天下午14：00我们要进行由英国皇家工业设计师和特雷斯伍德格特和纽约SHop建筑师事务所客里斯多佛沙普斯的演讲。谢谢!

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