“农民达芬奇”式设计师的设计思维

李玮珉，是一位出色的室内设计师和建筑师，外表时尚，以一身黑衬衫和西装裤出席设计师沙龙的他，更显得温文儒雅。他是一位“生活家”，“因为做设计，我的兴趣不是在做设计，而是在于生活，对生活的每一个点点滴滴。”

他对设计和建筑同样有着精辟的见解，他能够通过建筑设计的表面看到其内在的本质，注重关注艺术背后更重要的因素——经济的脉络，“我相信艺术史是趋于经济转变的一种历史，我相信所有的艺术创造，包括巴洛克、文艺复兴背后都有经济的脉络。”他对建筑设计的独特认知对年轻的建筑师和设计师是一种新的思维方式和认知方式的启迪。

台湾建筑师李玮珉（图片来源：百度）

“农民达芬奇”

在英语里面有一组名词叫做“文艺复兴人”，“文艺复兴人”描述的是像达•芬奇这样子多才多艺的人物，既能做飞机设计，又能画画，做科学研究。李玮珉认为自己更适合于另外一个称呼“农民达芬奇”，这是他在观看艺术家蔡国强在上海外滩源的个展时得到的启发，“我希望的最高境界是‘农民达芬奇’，在不同的领域，我觉得建筑和设计是很难切割开来的”。

李玮珉先生认为，建筑设计、室内设计与都市设计之间是分不开的，之间存在着紧密的关联，他认为设计是最终的目的都是一样的，“是在生活中做一个私人的空间”。就像从“世贸天阶”外面的公共空间，一直到建筑内部空间，最后到具体的一个位置，这是整个空间本身的构成。

“农民达芬奇”式的建筑设计师都有一种掌控的欲望，就是希望整个的空间从头到尾都是完整的，这就逼迫着建筑设计师从都市到建筑再到室内都要一起做。就算是不能整体一起做的时候，李玮珉先生也会跟建筑师提议哪个地方可以修改一下，如果这个理由是好的，建筑师也很愿意修改。

李玮珉作品（图片来源：百度）

建筑空间的所有目的是为了一个人，空间本身也没办法做一个专业性的切割。当然，为了工作方便起见，专业是可以切割的，有些工作室是做设计的做设计、做方案的做方案、画施工图的画施工图、到工地的到工地去。但是，李先生的工作室连这样的都不切割。他喜欢传统的工作方式，做方案的人，到工地去的人都是一组人，设计师在此过程中可以学到很多东西，他觉得这对设计师比较好。

“释放”出好的设计

什么样的设计是好的设计？怎么样开始一个好的设计？这是很多年轻设计师关注的问题。文艺复兴时期的巨匠米开朗琪罗在面对他的“大卫像”的时候，很多人问他是怎样发明出了精美优雅的“大卫像”，米开朗琪罗的说法是，“我从来都没有发明过大卫像，我只是在那块喀拉拉白的大理石中看到大卫，把大卫释放了出来。”

建筑大师路易斯•康也是同样的看法，“我从来没有发明这些柱子、这些梁、这些建筑，我只是看到这些柱子、这些梁、这些建筑将要变成这样的空间。”这些出色的建筑设计师都创造了很多的东西，从他们的脑子里，从他们的观察中。

李玮珉作品（图片来源：百度）

李玮珉先生认为这些建筑设计师的态度是非常值得我们思考的，他们通过观察大理石的纹理、脉络，最后会看到“大卫像”浮现出来。李玮珉先生认为伟大建筑师们的态度就是去观察，通过梳理这些脉络建立起自己的价值标准。从梳理这些脉络出发，把脉络整理好之后再放回去，这样一件杰出的建筑设计作品就会“应运而生”。当然，这些脉络的出发点是属于建筑师自己的。

好的建筑是让人“感动”的

“好的音乐的标准是让人感动的，好的建筑的标准很难回答。”李玮珉先生认为如果你对一个建筑会尊敬，会感动的话，那么这个建筑就是好的建筑。建筑可以任何的形式出现，它可以是一个很大的飞机场，也可以是一个很小的咖啡店或者书店。

李玮珉作品（图片来源：百度）

“好的建筑”其实就是感动这件事情，但是“好的建筑”不要期望去感动所有的人，因为“感动”必须要共同的经验，就像刚刚失恋的人写的歌会感动另外一个失恋的人，但是一个阳光的人，他可能觉得这件事情很迂腐。

李玮珉先生认为，在不同的情景中会有不同的体验，他觉得艺术品的欣赏本身没有太决然的客观标准。但是，同一文化，同一民族、历史时期的人，他们就会产生共同的感动。某些空间会让你觉得充满了秩序，某些空间会让你觉得充满了破坏秩序之后的快感。但是，“感动”本身是最基本、最唯一的条件。

自己的情感比客户需求更重要

好的设计是否应该在乎客户的感受？通常我们的认为是好的设计必须要满足客户的需求，比如前期的调查问卷是必须要做的事情。

李玮珉作品（图片来源：百度）

李玮珉先生通过“苹果电脑”的例子，展现出好的产品和设计真正的魅力所在。我们都知道“苹果电脑”在最开始的阶段，就是一个白白的盒子，苹果电脑在发明初期，它根本连自己的客户对象都没有。但是，乔布斯认为这个白白的东西是需要的，因为这个东西对乔布斯来说是符合他的感情需要和生活需要的。他那么真诚的从他心里生发出来的东西，他做出来之后，他觉得全世界都可以接受这个新产品。

李玮珉先生认为，“我非常认可那种对自己内心的灵魂式的深度，我觉得比客户重要。”他认为今天所有好的案子，都要去面对这个客户，要得到这个客户的认可，老是把客户放在前面的话，那么，设计师会把自己放在一个非常被动的位置。

他认为对于设计，设计师应该回到自己的内心，回到自己的经验中，整理出一条好的线索。设计师不用去问客户的需求，实际上，客户对“什么是一个好的住宅”也不清楚，他们不可能知道哪个是最好的设备，什么样的理念是最新的理念，他们更不可能知道哪一种风格是适合他的。

“中国式”的建筑

做中国特色的别墅空间，是否要把顾客的需求放在心里？对于李玮珉先生来说，他的心里没有顾客，就像买股票的人那样做到，“眼中有股票，心中无股价”。他认为，“如果你要做高端的话，心中不要有客户，但是心中一定要有真理。”

李玮珉作品（图片来源：百度）

建筑师从很小就背起了一个包袱，就是“中国式建筑”的问题。李玮珉先生经过这么多年的思考，得出的最后结论便是，将“中国式”的建筑的争论搁置在一边，不去理会，只去做让自己“感动的建筑”。就像你在湖旁边，要让窗户看到湖水的美景；你在山旁，要让山上的风顺窗而入，就是做任何让自己感动的事情。

另一方面，因为我们都是21世纪的中国人，建筑师做的任何建筑都可以称之为“中式建筑”，就算一个非常“西式化的建筑”，因为里面凝聚了建筑师的感情和历史经验，它也可以称之为“中式建筑”。

李玮珉先生认为建筑设计不要把“建筑形式”放在最前面，就像他的公司就从来不管风格，从来不收集风格。他们也不决定房子建成哪种风格，他们不会让客户选一种风格去做。他们只决定这个空间需要是什么样子，才能够让建筑发挥它的目的和使用，在空间里面，更能够凝聚建筑师的感情、客户的感情或者生活在里面人的感情。

李先生认为，“一个空间只要具备合理的土地、阳光和水，我觉得这个空间就很好了，至于是不是‘中式建筑’，我已经不在乎了。”

建筑设计中的“跨界”

“跨界”对于李玮珉先生来说是一个很重要的问题，但是他们的建筑和设计作品中很少有“跨界”的设计。他认为如果今天要去做一个杯子、一个盘子，不如认认真真的去做另外一座房子更能体现他的想法，在李玮珉先生看来，每一个设计项目都是不一样的。

李玮珉先生曾经想过，如果不做建筑师，要去做什么。后来他很释然，他认为可以去做新闻记者，可以去写小说，可以去做任何事情。“不管我做任何事情，其实我只是在做一件事，就是透过一个平台把我对世界的看法，和我对世界的感情抒发出来跟大家分享。”

他认为所有的东西其实都是一个平台，今天去做一个杯子是一个平台，去写小说也是一个平台，这些都是生活的情绪的一种表达手法。在“空间设计”工作中，每一个设计都可以变成他去思考、去探寻世界的一种可能性。既然每一个空间他都做到这些事情，所以，李先生认为，就不需要通过小说等其他形式去表达，他愿意停留在他熟悉的“空间设计”领域。

他认为，“我觉得在空间上，我们有了那么多的经验，那么熟练的技巧，很容易挥洒出来自己的内在世界，让我重新去用文字的时候，我觉得没有那个需要。”