晚上的时候,水流与河流恍若连成一片。
晚上7 点,是朱家角圆津禅院的僧侣们做晚课的时间。而正对面一河之隔的水乐堂,临河岸的玻璃大门缓缓打开,僧侣晚课的声音隔空入室,“听起来有天外来音的感觉”——这是音乐家谭盾三年前第一次来到朱家角,在河边听到圆津晚课时的感触。三年后,谭盾打造的声音博物馆之水乐堂落成,就借此晚课的声音作为开幕季实景水乐演出《天顶上的一滴水》的序幕音乐。
能容纳160 人的水乐堂是谭盾声音博物馆的一部分,也是谭盾所提出的建筑音乐概念的具体实践。在包含陶、纸与水三部分建筑在内的博物馆空间中,水乐堂是唯一长期做演出的“舞台”。原本的建筑所在是一栋民国初年的民宅,低矮的空间对于展示和表演功能的实现是最大的障碍,由日本矶崎新工作室参与改造的工程中,整个低矮的房间被提升了5 米,底部用上了钢管来支撑,加上防水层的增加,很好地实现了谭盾关于水与建筑的有机融合——将河里的水抽到舞台以及观众席中,再流入河里,最后形成了建在水中的舞台以及观众坐在水中欣赏演出的独特场景。晚上的时候,水流与河流恍若连成一片。当演出之初大门开启时,河对岸包括圆津禅院在内的景观从室外变成了室内景观,而整个室内部分反而有处于室外的感觉。
支撑建筑的钢管充满了浓烈的包豪斯(Bauhaus)建筑风格,而与顶上的中国建筑(601668,股吧)形成奇异的东西对话,这种改造后新的建筑形态,被谭盾称之为民豪斯(Minhaus), 一种基于Bauhaus 而新定义的建筑风貌。适应“水乐”的独特概念,所有的钢铁建材都被当做乐器来设计, 钢柱、楼梯,都在表演中被打击使用,“有某种钢铁摇滚的气息”。
而最特别的“乐器”,则是原本建筑的天井,设计师加盖了一个用锡箔打造的空中穹顶,天顶上的一滴水,就是来自这个穹顶的顶部,滴下来的时候,被音麦放大至1000 倍,参与到现场的表演当中。整个“乐器”被谭盾称为“水琴”。
值得一提的是,《天顶上的一滴水》50 分钟的表演,观众可以听到禅声与巴赫的对话,弦乐四重奏与琵琶的交流,与这种东西方奇异对照同样令人感慨的反差,还有自然与工业、硬朗与柔软的碰撞,音乐的形态建筑化,而建筑的形态也音乐化了。 | 
