登琨艳：上海“盗版”建筑遍地开花
摘要: 5月中旬，中国台湾著名建筑设计师登琨艳结束在美国纽约的设计项目，匆匆返回上海。谈及此行的所见所想，他颇多感慨。 这次纽约之行，强化了登先生的既有印象：上海的建筑设计还停留在对国外建筑的“复制”甚 ...
| 5月中旬，中国台湾著名建筑设计师登琨艳结束在美国纽约的设计项目，匆匆返回上海。谈及此行的所见所想，他颇多感慨。 这次纽约之行，强化了登先生的既有印象：上海的建筑设计还停留在对国外建筑的“复制”甚至“盗版”阶段，缺乏创意和内涵。“你有没有发现，在过去四五年里，上海许多街道的拐角处出现了一个‘玻璃盒子’，外形就像是个倒扣的玻璃杯。”他举例说来，“这是美国KPF设计公司具有标志性的设计，早就运用在纽约的许多建筑上。上海的恒隆广场也用到了这一造型，因为它本身就是KPF设计的作品。” 然而，早在恒隆落成前，上海已经出现了“盒子”的克隆版。登先生记得，自己曾在北京路、浙江路一带亲眼见过一只一模一样的“盒子”。他估计，全上海的“盒子”数量不会少于卅只，至于全中国，“那更是不计其数。” KPF的另一个设计元素也被多次克隆——建筑顶部平台上的伞骨结构。“全上海大概可以找到廿多个，业内人士一看就知道是‘盗版’。”对于这种单纯的“复制”，登先生持反对意见：“让外国公司负责设计、制图，我们拿到图纸后做一些小修小改就开工建造，大至整体框架，小到细部装饰都是‘拷贝’来的。这是不对的，不合理的！” 登先生认为，建筑设计的审美问题是仁者见仁、智者见智的，但，如果一味地模仿，一味地“盗版”，甚至遍地开花地频繁“复制”某款设计，再美的建筑也难以吸引眼球，因为“它缺乏创意和内涵，在精神上是有所缺失的。” 话虽如此，登先生也不得不承认，在最近两三年里，上海尽管没有出现个别突出的优秀的建筑作品，但总体进步很大。“在未来，总体水平还会比现在更高，但要想看到成批的有上海个性的建筑的出现，设计界还有很长的路要走。” 建筑克隆是“必然”却不是未来 就登琨艳先生的上海建筑“盗版”说，记者征询本地建筑专家——同济大学建筑与城市规划学院副教授章明的看法。章教授不否认建筑界“克隆”现象的存在：建筑属于造型艺术，雷同也好，仿制也罢，其中的差别往往很难界定。 本土设计师断层，境外设计师成批涌入，外加上海以前所未有的速度进行着大规模的建设，设计在细节处互相借鉴也在情理之中。但章教授同时强调，克隆绝对不应该成为建筑界发展的大方向。 本土建筑师的成长速度一向不快。新中国建国初期，以梁思成为代表的一批优秀建筑师学成归来，最近廿年，通过留学、交流等途径，业内又成长起一批年轻有为的设计师，遗憾的是，在一老一青两代人之间，存在一个巨大的断层。 境外设计师“趁虚而入”：十余年来，本地一批知名的大型公共建筑，十有七八出自境外设计师的手笔：法国夏邦杰设计了上海大剧院，美国SOM设计了金茂大厦，经历了数次开基典礼的环球金融中心是出自美国著名的设计事务所KPF之手，至于浦东国际机场和东方艺术中心，则浸透着法国设计大师安德鲁的智慧…… 不少业内人士认为，从某种角度上说，境外建筑师的渗入不但填补了设计界的断层，还对本土建筑师的成熟起到了催化剂的作用。就像当年金茂大厦动土时，本土设计师还没有建造超过四百米的超高层建筑的经验和能力。在建设过程中，境内外专家相互交流、彼此沟通、资源共享。来日，如果再造与金茂相似的高楼，本土设计师已经具备了独立完成的能力。 有资料显示，在1980－90年代，国内年均建筑量达到了廿亿平方米左右。在这一阶段，求新求异求奇之风日盛，在本土建筑中不难发现迪斯尼乐园、好莱坞片场的痕迹。此后，欧陆风潮渐起，柱式、穹顶、大喷泉、人体雕塑成为房地产开发商大力鼓吹的噱头。这一转变，被设计界称为阶段性状态：走出美国文化的影子，日渐成熟的本土设计师把目光转向文化底蕴更为深厚的欧洲大陆。除了建筑设计，其在旧城改造方面所作的努力也值得借鉴。 未来会怎样？是继续克隆，还是开拓创新？在上海图书馆、上海博物馆、上海体育馆等新落成的大型建筑中，已经可以发现不少原创元素。同济大学建筑系前主任莫天伟教授相信，随着“水立方”、“鸟巢”、中央新大楼、国家大剧院等重量级大手笔建筑的完工，中国将成为世界建筑界的潮流地标，上海、北京更是其中的时尚重镇，是世界时尚建筑的焦点所在。 被“盗版”的是淘汰了几十年的手法 马卫东 东京大学建筑学博士、《A＋U》中文版、《建筑与都市》主编 上海建筑给人“盗版”印象，可能是因为它们的表现手法还是比较单一，一味追求外形上的美观和奇特。 上海的高层建筑被部分业内人士称作“帽子博物馆”，因为它们的楼顶通常都被设计成比较奇妙的形状，就像给大楼戴了一顶稀奇古怪的帽子，以此吸引眼球。比如威斯汀大饭店楼顶的“莲花座”，上海明天广场JW万豪酒店的中空尖顶等等。这类着重外形与装饰的设计，虽然花哨好看，却是已经被海外设计界淘汰了几十年的手法。 如今，国外建筑设计界追求的是更多元，更多变，更讲究质感和细节部分。比如，从1960年代起，出现了一大批追求透明感，运用玻璃等特殊材质的新型建筑，这类革新使得建筑看上去更轻巧、更透明。还有一些设计师试图从空间打破现代建筑的框框，比如日本金泽的美术馆，被分割成几个独立空间，产生了非常奇特的立体效果；日本仙台的媒体中心，仅仅用楼板、柱子以及连接的楼梯构建而成；还有美国设计师Frank Gehry的作品，将雕塑付 诸建筑业。这些设计非常巧妙，已经不是一般人可以“拷贝”的。国外设计界在理念和质感所做的突破和创新，也是国内同行目前还无法达到的。 |
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