玩转跨界与衍生 触碰更广的设计领域

“跨界”（Sector Cross-over）是当下时尚行业的一个新趋势，世界上最优秀的设计师们纷纷把触角伸到原属行业以外的设计领域。“跨界”，这个新生的时尚混血儿，如同美丽的时尚飞行体，从东方到西方，从传统到现代，在不同的时尚领地间一路狂飙。一句话，“跨界”不仅是一种时尚观念，更已成为一种生活方式和人生境界。时尚总是会有更多奇妙的风景呈现，跨界，是国际时尚界现在最潮流的字眼，而现在，更代表一种新锐的时尚态度和生活方式。
　Frank Gehry：宏观到微观的建筑师

　　Frank Gehry是当前最红的建筑师之一，他最着名的设计是位于西班牙毕尔巴鄂的古根海姆美术馆，为一个不足三十万人口的小城市每年带来超过两百万的参观者，使得这个衰败的工业城市一跃而成为欧洲的文化之都、旅游之都，也成为一个成功的建筑推动城市营销的经典案例。

　　Frank Gehry 1929年生于加拿大，后移居美国。他可算是大器晚成的建筑师，1989年获得建筑界顶级大奖——普利茨克建筑奖，这时，他已从一个叛逆的青年变成一位60岁的苍苍长者。
从某种程度上说，Frank Gehry是个形式主义者。在他的建筑里，形式的表现方面被大大强调而从不追随功能。Frank Gehry同时也做雕塑和家具设计。谈到他的设计，他说：“我从来没觉得不同门类的艺术家做的事情有什么两样。”其反叛性的设计风格不仅颠覆了几乎全部经典建筑美学原则，也横扫现代建筑，尤其是“国际式”建筑的清规戒律与陈词滥调。

　　有“后现代解构主义建筑大师”之称的 Frank Gehry，在去年春天再度跨界为 Tiffany 操刀，推出创意十足的时尚新作。这位频频以惊世之作示人的当代大师，虽然已有79岁高龄，但其创新的活力似乎不受岁月的侵扰，玩弄着几何弧度与抽象线条，他一如往常地挑战人们对于物体形貌的认知，不过大师终究是大师，Frank Gehry 没有令人失望，他再一次为大家带来视觉上的惊奇。素描的线条与模型的塑造都是将设计概念具体化的工具，不论在建筑或是珠宝设计中，它就是我一切创作的本质。”Frank Gehry 如是说。
Marc Newson：用线条造物之神

　　Marc Newson，这位来自于澳洲的鬼才设计师，将跨界风潮发挥到极至。你可以从诸多大品牌的产品里发现他的名字：三洋手机、Nike概念鞋。他所倡导的“柔和极简主义”，将温暖与自然的元素引入他的设计中，减淡高科技工业所带来的冰冷感、坚硬感。

　　1963年生于悉尼的他在悉尼艺术大学学习珠宝与雕刻艺术，以敏锐、独特的设计角度，迅速成为国际设计界的新宠，迄今跨越多种不同的设计领域。他所创作的“Felt”和“Embryo”椅子，被设计界誉为世界十大值得收藏的椅子：Felt椅面的曲线恰好让一个人悠闲地靠坐在里面，突显了柔软线条，该椅采用了以玻璃纤维强化的聚酯纤维材料来制作；模仿子宫内的胎儿创作的Embryo椅，该作品最大的特点是将雕刻般的造型和柔软的材质有机地结合了起来。这两把椅子可谓是确立了他“柔和极简主义”的设计风格。

1997年他到伦敦设立自己的Marc Newson公司，接受来自欧洲、北美和亚洲等地顾客的定制，从钟表、椅子、自行车、玻璃器皿设计到餐馆、录音工作室、私人喷气式飞机的内部装修等等都有涉及。各大品牌跟风般不惜重金邀请他为自己的产品设计，他和Karl Lagerfeld合作设计香水瓶,为Alessie、Magis.、B&B、American Standard等国际家具公司工作。

　　2000年奥运会期间，澳大利亚政府邀请Marc Newson为澳洲最着名的“白色地标”———悉尼歌剧院做全新包装与设计。结果，他为纯白的歌剧院换上高科技的电子迷幻彩色。世界最大的卫浴品牌——美标也重金请出Marc Newson设计出个人风格十足的套间产品——Moment系列。该套间以极简的设计营造出奢华的风格，大气的黑白灰色调配合极富现代感的几何造型。

　　Marc Newson的名字已经成为新的时尚符号，这个“什么都敢设计”的鬼才设计师，成了“用线条造物的新神”。 对于如此多样化的产出，Marc Newson还是希望他所有作品间能有一条线，连贯相同的精神和概念，这就是他所推崇的“柔和极简主义”。所以,当你下一次看到这些如液体般圆滑,有点天真又科技感十足的,一言难尽的赞叹时,不要怀疑,它就是“Marc Newson”。“未来要多方尝试将不同的材质，运用在多种的领域或产品上，寻找出更多的可能，而这也是我一直以来不断努力的方向。” Marc Newson说。
喜多俊之 ：为设计注入灵魂

　　喜多俊之，日本国宝级设计大师，被誉为最欧洲的日本设计大师。从1969年开始，他将创意领域从日本拓展到意大利，一直在国际上活跃于环境、空间、工业设计等领域。

　　自1964年从大阪Naniwa学院工业设计系毕业，喜多俊之就未停止过扩展他的设计之路。1969年，27岁的喜多俊之决定留驻意大利米兰，学习西方的家居设计。他一直在寻找一种打破西方设计惯性的方法。此时，他将眼光投向了东方的传统工艺上。“当我看到传统工艺品的微妙曲线时，能感受到工匠把整个灵魂都倾注到了物品中。”那些被赋予人类灵魂的瓷器、铁器、漆器，散发出东方特有的和谐喜悦的气质，让喜多俊之重新获得了设计灵感。

1980年，喜多俊之设计的专门为汽车开发的Wink椅问世。因为长着两只大“耳朵”，Wink也被人亲昵地称为“米老鼠”。但这只是Wink的表象。“如果你细心观察，就会发现Wink的侧面像极了一个跪坐于地的日本女人，就像我们传统印象中的日本妇女，”喜多俊之说。坐入Wink，就像是依偎在母亲的怀抱中。Wink刚出生，美国纽约当代艺术博物馆和巴黎蓬皮杜艺术中心就将其列为永久收藏品。

　　继Wink之后，喜多俊之又以小家庭的概念，设计出了Cassina系列座椅。有着头靠的是爸爸椅（Canta），象征着男人坚强的肩膀；妈妈椅（Biki）呈现双手环抱的姿态，表现出了母性的温柔；小孩椅（Aki）则像极了活泼可爱的小孩。这套以家庭欢乐为主题的座椅，其后被法国Saint-Etienne现代艺术博物馆永久收藏。

　　同样，喜多俊之还成功地为电视机注入了人的情感。2001年，日本夏普公司邀请喜多俊之设计AQUOS液晶电视。“设计这款电视机时，我一直在想，我该如何让电视机与人变得更亲近，更有家庭的感觉。”2001年之前，夏普每年才售出6万台电视机，而AQUOS的出现，让夏普电视机的年销量狂增20倍。他说：“西方设计向来强调功能性，但把灵魂注入设计也同样重要。当设计者及制作者投入他们的灵魂与情感，作品才更有震撼力，使用者才会珍惜使用。”