从新普拉多看西班牙建筑复兴

2013-8-31 16:05| 发布者: ccbuild| 查看: 291| 评论: 0

摘要: 马德里著名的普拉多博物馆（Prado Museum）的超现实主义侧厅一亮相就让人印象深刻，因为它是由“偶像派”建筑师拉法尔•莫尼欧（Rafael Moneo）操刀设计的，在标志着西班牙建筑复兴的顶点的到来的同时，也成为 ...

马德里著名的普拉多博物馆（Prado Museum）的超现实主义侧厅一亮相就让人印象深刻，因为它是由“偶像派”建筑师拉法尔•莫尼欧（Rafael Moneo）操刀设计的，在标志着西班牙建筑复兴的顶点的到来的同时，也成为近年来先锋派设计的圣殿。

当先锋派遭遇历史经典

传统和现代总是共存普拉多之中，该博物馆修建于200年前，位于西班牙首都马德里的丽池公园（Parque del Buen Retiro），其收藏有宫廷御用画家委拉兹开斯（Velázquez）高傲而威严的皇家肖像和弗朗西斯科•戈雅（Francisco de Goya）的作品。作为一个社会批评家，他以写实的手法刻画来皇室和皇亲国戚，所有的丑态和在浮华蟒袍之上空虚和自满的嘴脸跃然纸上。天主教会没有放过戈雅，迫害了他，罪名是冒犯上帝的意志。

新与旧的相互影响在普拉多博物馆继续着，西班牙国王夫妇为博物馆的新建延伸部分揭幕，著名建筑师拉法尔•莫尼欧是其设计者。国王胡安•卡洛斯（Juan Carlos）和王后索菲娅（Sofia）步入古典主义的，侧面是柱子的主入口后，进入胡安•比亚努埃瓦（Juan de Villanueva）设计的殿堂。他们穿过博物馆收藏的希腊雕塑后，映入眼帘的是新的超现实建筑作品。

这里，在17世纪的圣杰罗尼莫教堂的回廊中，文艺复兴时期的雕塑在神秘的光线中若隐若现，他们是国王夫妇的祖先。莫尼欧一砖一石地来回搬迁这个回廊，在原地重建组装之后，并在其上方放置了一个代表简约主义的立方体。日光通过天花板上的一个玻璃井照在这个立方体上，而玻璃井本身也可以从内部发光。阳光从悬浮在房间中央的斜道漏下，深达18米。（原文如此）

莫尼欧这个耗时6年的项目，已经遭来猛烈批评。最后的开支剧增到1.52亿欧元（10.52亿人民币）——超过原预算的3.5倍还多。这个建筑师谦虚地将自己的作品藏在普拉多的历史侧厅之后，所以只有从博物馆后门进入的参观者才能从外面看见该建筑。由于增加了四个展览大厅，一个礼堂和回廊对面的工作室以及一个档案室，普拉多的规模增加了一半多。

西班牙最著名的艺术评论家弗朗西斯科•凯沃•赛瑞勒（Francisco Calvo Serraller）指出，莫尼欧已经让自己远离“视觉震撼类建筑”（Spectacular Buildings）的设计潮流——比如贝聿铭（I.M. Pei）设计的巴黎罗浮宫的玻璃金字塔，或是诺曼•福斯特（Norman Foster）为伦敦大英博物馆设计的精巧的钢与玻璃结构的附加部分。在赛瑞勒看来，就莫尼欧的这个新作品来说，他通过选择先锋派的建筑风格而不仅仅是模仿，已经为马德里找到了最值得赞美的建筑之道。

莫尼欧是西班牙唯一一个获得了最让人渴望的建筑大奖——普利兹克奖（Pritzker Prize）的建筑师。他成功地将西班牙建筑从40年的佛朗哥（Franco）独裁统治下的华而不实的僵化中解放出来。莫尼欧对过去所带来的变革甚至可以与戈雅在绘画方面的的历史地位相提并论。

时代文化密藏破壳

这一系列的发展在开始的时候完全不引人注目——只是一个建在马德里林荫主道卡斯蒂亚路（Paseo de la Castellana）上的锈红色砖结构银行大楼。但是就是这座摩天大厦在1972年开辟了西班牙建筑的复兴之路。

现在这个国家所有的的都市和城镇都为其原生态的建筑和广场自豪。最近几年，西班牙同时致力于培养本土有名气的建筑师和吸引国际大师。这个国家的年轻一代建筑师——许多人是莫尼欧的学生，已经创造出了一种独特的建筑风格，而国外的巨匠在被邀请到西班牙搞设计的时候，都表现狂热。如此多的令人兴奋的项目正在从图纸变成实体，它们曾出现在纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）专门为西班牙建筑举行的一个展览上，同时布鲁塞尔宣布当年为“西班牙建筑年”。

现代艺术博物馆展览的负责人特伦斯•莱利（Terence Riley）形容这非凡的复兴是在佛朗哥统治下受困的西班牙时代文化密藏的一次破壳。“最后我们终于能够徜徉在我们自己的世界中：每一次旅行都已成为一次冒险。”70岁高龄的莫尼欧在回忆民主政治的转变的时候说，过去20年他都在哈佛教书。

自从1986年成为欧盟（European Union）的一员之后，西班牙已获得了1000多亿欧元（10000多亿人民币）的资金，这些钱被用于重要的基础设施项目建设，比如高速公路和机场。马德里的巴拉加斯国际机场（Barajas International Airport）的第四航厦（Terminal 4）就是最近完成的项目之一，由黄色和兰色的钢结构与竹片构成的天棚显得生机勃勃。该航厦由英国建筑师理查德•罗杰斯（Richard Rogers）与他的西班牙搭档安东尼奥•拉美拉（Antonio Lamela）共同设计完成。

1992年的世博会是一个契机，当时正好铺设从马德里到赛威（Seville）的AVE高速铁路的轨道，拉法尔•莫尼欧将阿托查车站（Atocha Station）变成了马德里市中心的一个绿洲。西班牙申办了一系列像1992在巴塞罗纳举行的奥运会这样的重要项目。一波空前的建筑浪潮涌起，不仅仅只在重要城市，已经遍及西班牙全境，各地可以独立地决定该怎么开支他们的税收。

西班牙先锋派畅销全球

巴伦西亚（Valencia）这个位于地中海边上的城市在传统上以其柑橘种植和肥沃的稻田而闻名，在上世纪80年代晚期就以开发大型项目而逐渐转变成一个艺术和科学之城。尽管该地区政府的政治领导层走马灯似地换，建筑师兼工程师的圣地亚哥•卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）去年还是成功地完成了自己的项目。

卡拉特拉瓦将四座巨型建筑摆放在靠近海的人工抽干的河床上，它们都白得发亮。这位当今世界著名巴伦西亚人根据自然界带来的灵感，采用混凝土-钢结构来塑形和想象，如同一个雕塑家。

还是翩翩少年的时候，他在家乡发现了自己的第一组行为榜样，伟大的现代主义建筑师塑造了相邻的国度。（原文如此：13 岁时，他的家人充分利用最新开放的边境政策，把他以交换留学生的身份送到巴黎学习，后又来到瑞士学习。）卡拉特拉瓦的歌剧院——艺术皇宫貌似一只外星昆虫，外壳由陶瓷片构成，在巨大水池反射的光线中闪闪发亮。

56岁的卡拉特拉瓦并不仅仅为他的家乡带来了以一座天文馆、一座自然博物馆，一个休憩场和一座音乐厅为代表的新文化建筑形式，他的有机建筑继承了最值得尊敬的加泰罗尼亚（Catalan）建筑师高迪（Gaudí）的建筑遗产，其如此别致的特点令北美与欧洲现在正在争夺他设计的一座桥、火车站或是机场的方案。

巴斯克（Basque）地区曾于上世纪90年代早期决定将古根海姆博物馆（Guggenheim Museum）移植到毕尔巴鄂（Bilbao）。规划者安排了一次国际竞标，依靠一个重要的建筑创造来将高贵带到他们这个破败的工业城市。

美国加州的建筑师弗兰克•盖里（Frank Gehry）在内维隆河（Nervión River）岸边将钢铁，石灰岩和金属钛放在一起，建起了一座石破惊天的博物馆，鼓舞了向着革新前进的推动力。

盖里最近在巴斯克地区小城埃尔谢戈（Elciego）从事另一个建筑的设计——瑞格尔侯爵豪华饭店和葡萄酒酿造厂（Marqués de Riscal luxury hotel and winery），倾斜的金属板被漆成粉色、银色和金色，表以米色砂岩就像是一条特大号的缎带。业主满意地表示：“我们能够想象对于我们的海外生意，没有比这更好的广告了。”

今年密斯•凡•德•罗奖（Mies van der Rohe Award）的评审小组在西班牙西北部的里昂（Léon）发现了一位货真价实的优胜者。整个欧盟国家中最酷的建筑之一就位于这个城市的郊区，被单调的公寓小区所包围。整个建筑由类似容器的元素组成，外立面由一个个五彩斑斓的玻璃矩形整齐拼在一起，就像图书馆中随意放置的五颜六色的书本。

年轻建筑师的天堂

这是里昂的当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art），由同为48岁的路易斯•马西雅（Luis Mansilla）和埃米罗•图侬（Emilio Tuñón）设计。他们在莫尼欧教授旗下的办公室共事多年。图侬说：“我们想对未来构建一种模式。”他们看起来已经成功了，精心打造一个建筑，吸引人们到这个欧洲人烟最稀少的地区来。新婚夫妇已经喜欢上这个地方了，更愿意在这个色彩丰富的博物馆前面拍婚纱照，而不是在当地的天主教堂。

但是恰好是一个天主教堂，一颗西班牙哥特式建筑的明珠给了马西雅和图侬灵感。他们创作了一副该天主教堂最陈旧的窗户的电脑图。色调一致，但是他们在排列的时候以抽象代替了象征。图侬是团队的理论家，这样解释其理念：“天主教堂是13世纪的公共场所。在21世纪，曾经从内向外看的窗户已经被打开，面向外面的世界。”城市的居民喜欢在广场消磨时间，而当代艺术博物馆已经在这个其他方面平淡的交通城市的中间创造了一个中心空间。

西班牙是年轻建筑师的一个天堂。广泛地培训让甚至刚毕业的学生都能够在相当广的竞争领域内检验自己的技能，并与被承认的海内外大师一较高下。在西班牙，大部分有创意的点子都能真正在建筑上得以实现。