台湾的设计靠什么创意立足？

　　短短5年，台湾的工业设计就在德国iF、reddot，美国的IDEA，日本G-Mark等全球设计大赛中，夺下了百座以上奖牌，其中包括8面金奖。台湾设计靠什么样的创意，登上国际舞台？设计力如何为台湾产业增值加分？

　　半个世纪以来，第一个由华人得到、有全球“设计界奥斯卡”之称的德国iF产品设计金奖奖牌，闪耀地立在台北关渡华硕计算机旧大楼内。

　　奖牌柜的后方，是近50位平均年龄35岁的华硕设计师“玩”创意的大本营，就在这里激荡出了以6层碳纤维材质为外壳的宽屏幕笔记型计算机、全球第一款真皮笔记型计算机等精致科技产品。

　　2006年在iF大奖中，台湾的获奖总数达66件，其中三分之一获奖厂商为中小企业，显见资源较少的中小企业，也感受到设计的魅力。

　　以代理岛外益智类玩具起家的企业“童心园”，深感台湾已失去以往制造基地的优势，应走向设计与品牌，6年前开始发展自有品牌“Weplay”。

　　去年设计出的第二代太极球，运用数学的“莫比尔斯带”原理，将一条长方形带子的一端先扭转180度，再和另一端黏合起来得到的立体空间，此时从任何一点绕行都会回到原点；再配合中国太极“动静循环”的哲理，设计成左右对称的球中球，形成一个上、下、左、右四面环绕的连续性曲形轨道，轨道内可让小圆球滚动。玩时只要两手握球，运用手腕的灵巧性，让小球在圆盘的轨道上持续滚动，在游戏中训练儿童的手眼协调与平衡感。

　　才几年光景，“工业设计”就在台湾风起云涌。

　　“从制造、设计到塑造品牌，不是一蹴可几，与台湾产业的发展趋势有关，”台湾创意设计中心执行长张光民说，台湾是外销导向的地区，早年曾发生出口的家用电子产品没有包装好，不牢靠，运到中东国家的港口码头，一搬运下来就散落一地，有碍安全与形象。

　　张光民表示，早期“制造经济”时代，设计师往往只被当成美工，负责画图；进入“技术经济”时代，各产业的生产设备近似，成品大同小异，设计师纷纷将重点放在外观造型、材料开发、颜色的多变性等，以形成产品差异化。他说，“进入21世纪的‘品牌经济’时代，我们不能为设计而设计，要深入研究消费行为、未来趋势，藉风格化的设计赋予产品故事性。”

　　2005年9月台创中心公布“产业界运用设计现况调查”，受访的上千家企业中，66%认为设计对公司营运非常重要；78%曾经运用过设计，主要用于型录设计、计算机绘图、产品说明书、产品外观等。

　　这份调查看似乐观，但研究“风格社会”消费行为的东吴大学社会系副教授刘维公认为，若用瑞典工业设计协会区分的“设计阶梯”来检视，台湾企业对设计能量的认识仍很粗浅。

　　“设计阶梯”将企业运用设计的成熟度区分成4个层级：第一层是完全不重视设计；第二层认为设计就是造型；再往上，设计已融入开发产品流程，譬如岛内的华硕与明基；最高境界，则是把设计与企业的经营策略与体制文化紧密结合。

　　台湾企业都知道设计很重要，但如何将设计融入企业经营中，让设计成为企业文化的核心思维呢？

　　“首先就是提高设计部门主管的层级，”台创中心执行长张光民说，韩国三星集团设计部门的最高主管是董事，董事会中若有设计专家，决策时自然会纳入设计考虑。

　　然而，台湾的土壤足以酝酿出一个“风格社会”吗？我们对美学消费市场的了解足够吗？

　　政治大学科技管理所教授李仁芳为文指出，早些年产官学界的时髦论述是，台湾要脱离“微利化”的诅咒，要尽早从制造经济转向技术自主的“知识经济”；后来发现，很多所谓的“知识产业”仍在低毛利边缘挣扎。因此又祭出新药方，认为台湾产业要在知识经济的架构上，再堆上“设计密集”的美学经济体制。

　　李仁芳问，为什么近年台湾得到国际设计大奖的产品，很少成为全球热卖的商品？其中是否缺少了什么“感动”消费者的要素？

　　“正如台湾在国际上的发明奖、专利权也不少，设计大奖肯定了台湾的设计能力，但设计与消费市场的落差仍有待克服。如何将策略面的设计与创意资本转换到产品上，是长期目标，需要更精确、更细致地了解消费者品味与美感趋势，”刘维公建议。