建筑设计应摒弃庸俗的象征表现

　　在人类七千年的文化历史中，建筑学被认为是永恒的和最受尊重的一种自我表现形式。当人们提及埃及、希腊、中国，自然就会想到古人留下的金字塔、神庙、万里长城和园林。建筑又是一种综合艺术，她融绘画、雕塑、工艺美术、音乐、诗歌、材料和工程技术为一体，在有限的空间创造绚丽多彩的艺术造型。人们将建筑喻为“无言的诗、立体的画、凝固的音乐，”是指建筑既有绘画所具有的造型传神之美，又能突破绘画的二度空间，立体地表现人的审美意识。同时建筑也极具诗歌般的畅神达意之美。建筑正是借砖瓦土木等材料为语言，塑造美的形象，表达人的诗情，也极具音乐的节奏、韵律美。

　　由于建筑基本上是由抽象的几何形体组成，对题材的表现只能由象征而引起联想。古典美学家（如黑格尔）就直接把建筑作为象征型艺术的代表。古今中外的建筑师都把发掘建筑的象征价值作为创作中的重要课题，探索过多种象征手段，有的用直接模拟，有的用间接“比兴”，有的靠辅助“提示”，总之都在寻求一种由此（建筑）及彼（涵义）的最有效方法。

　　充分体现建筑的形式美

　　尽管许多象征性很强的建筑已被历史认可了，但却留下了一堆疑问：金字塔和埃及法老的生死观有什么必然联系？为什么哥特式教堂很好地象征出天主教的精神？中国的宝塔为何就是佛的象征？蓬皮杜艺术中心究竟象征着什么？你瞧，巴黎蓬皮杜艺术中心的新风格使学院派甚至习惯现代建筑者都为之吃惊。外围四面大片玻璃，透明钢制构架与设备管道纵横交错，加上露天塑料钢架筒形电动扶梯间，宛然就是一座化工厂，这是建筑吗？无论是感官的感受，心理的感应，还是认识的联想，都要通过具体的形式才能获得。有了美的形式，才能产生审美价值，这就是形式美的作用。作为艺术的建筑，大致都有特定的比例、和谐、均衡、对称等所形成的形式美，而这些形式又恰当地表现建筑所创造的社会生活的意义和理想，因而构成它作为艺术的建筑美。

胡夫金字塔 网络配图

　　比如在三面环水的奔泥浪岛上，悉尼歌剧院那八片预制双曲肋架、上敷水泥面层贴陶片组成的白色薄壳引发了多少来自大海的联想，或帆、或蚌壳、或海鸟。设计师伍重想象力丰富的艺术构思，把欣赏者导入浮想联翩的艺术境界。

　　墨尔本维多利亚艺术中心是一座宏伟的表演艺术场所，也是该市的标志性建筑之一。其顶部有一个115米高的锥形铁架，其造型犹如一位翩翩起舞的女郎飞扬旋转着的舞裙，所以又被称为“芭蕾舞女的裙子”。

　　天堂是基督徒最向往的去处，哥特式教堂高耸的尖塔，密集的垂直线条，阳光与彩色玻璃窗所营造的飘渺虚幻的室内气氛，又恰当地表现出教徒虔诚地敬奉天主、仰望天国的理想和精神，以及超世脱俗的愿望，这都是欧洲代表一个时代的建筑艺术。但从根本上说，它主要还在于形式美，如我们今天绝没有什么仰望天国的理想，却也感到哥特式教堂的美，主要就是它的形式美。