沃尔夫林建筑风格的后启发性

　　建筑作为一种艺术，其风格的演化格外受到人们的关注，海因里希·沃尔夫林便把对风格演化的研究看成是艺术史的首要任务。他的代表作是《艺术风格学》，集中对文艺复兴以后的艺术风格做了比较研究，以古典主义和巴洛克艺术为主要对象。

　　在欧洲进入17世纪后，社会历史发展出现了新局面，此时，歌颂君权的古典主义艺术，主要流行在法国、英国和荷兰。然而意大利，教皇拥有最大的权力，在这里诞生了巴洛克艺术，并且主要流行在意大利、德国和西班牙。沃尔夫林通过五对不同的范畴来研究古典艺术和巴洛克艺术。这五对范畴分别是：线描和涂绘，平面和纵深，封闭形式和开放形式、多样性统一和同一性统一及清晰和模糊性。

沃尔夫林代表作《艺术风格学》

　　线描和涂绘

　　线描风格是一种线条造型的风格，它具有塑性感和清晰性，大多表现那些固体的对象，它平静、光滑、坚实而清晰的边界轮廓给人以安全感，产生一种触觉效果。而涂绘风格则是运动的，边界轮廓模糊的，对人只产生视觉的效果。古典建筑属于线描风格，而巴洛克建筑则属于涂绘风格。古典的趣味始终以轮廓清楚的，可触知的边界进行创作，每一个表面都有明确的边缘，每一个固体都表现为一种完全可触知的形状。而巴洛克建筑则丰富了形体，取消了作为边界的线条，采用不规则的曲线，形体本身变得错综复杂。这也使局部作为塑形价值的效用减弱了，给人造成在全体形体之上的一种纯视觉的运动和激情，不会使人形成特殊的视点。

　　平面和纵深

　　任何建筑都存在纵深关系，说建筑是平面几何的会令人觉得是无稽之谈。然而古典建筑确实给人一种平面连续的印象，它虽然有高度发达的体积感，但它却追求用平面来分层，使整个深度成为平面连续的结果。建筑的立面与平面相呼应，是规则理性的集合排列。雪恩是英国17世纪古典主义的代表，他曾经说过，“美有两种来源——自然的和习惯的。自然的美来自几何性，包括一致和比例”。巴洛克建筑从一开始便回避开平面几何的印象，并且在深度的强烈透视中追求作品的趣味。建筑物似乎是具有灵魂的有机体，扭曲、运动、变幻，产生强烈的旋律和节奏。追求复杂的空间感觉，强调层次和深度，尽量突破平面状态。古典的圆形建筑虽然使参观者产生要围绕它走动的诱惑力，然而却没有产生出纵深的效果，因为从各个侧面来看它都具有相同的画面，巴洛克正是从这里开始产生的，它在处理圆形建筑时，总是用不同性来取代各侧面的相同性。古典艺术风格使人感到一种平面的美，并且让你欣赏在各部分之中都保持着平面几何性的那种装饰。巴洛克建筑就不同了，它是连表面装饰都变成有深度感的。