托马斯·赫斯维克 以非常规的方法嘲笑着设计的传统出格的设计人

　　参观托马斯·赫斯维克的伦敦工作室就像驻足在装满奇物的文艺复兴展示室中——这是捕捉自然与人造世界的惊奇多样性的此类努力之一。古怪的器物簇拥着货架和地板，混合形态可能来自自然原型、比例模型和雕塑，暗示着一位设计师的丰富想象力，他超越于任何对职业的精巧描述。

　　赫斯维克在毕业后于1994年创立了自己的工作室，并雇佣了80位设计师和建筑师设计家具、交通工具和艺术品，最近，他开始涉足建筑。他的项目与风格无关，但是他的创意经常被描述为是对我们通常认知的功能和材料的颠覆。

　　横向的思考让人容易跳脱专业化思维的惯性，赫斯维克建议说。有人问“你是艺术家还是建筑师？”他回答道：“实际上，我们只是发展创意去解决问题而已。”他宣称自己是三维设计师，这就是他努力成为的。他曾经设想过一个建筑学校，但是这一被称为“聚会游戏”的作品戛然而止——一个建在月球上的房子——这一使用起来会很抽象的建筑，确是他渴望做的，“这世上有一些事情错了，如果这个包裹着我们的世界没有为想象思维提供足够的潜力。”

　　作为一家设计工作室，创意和能力都很重要。赫斯维克的第一本出版物，一本600页的书籍于五月底出版。这一出版项目的目标在于展示创意过程更多地依赖于实验和分析，而不是灵感的乍现。所有的章节标题都以问句标示，“如何让消费者上楼？”回应了他于2006年为曼哈顿Longchamp（珑骧）商店设计的引人注目的由一层叠至二层的楼梯。“我们有一个条理化过程，无论任何规模项目，我们都如此工作，”他解释道。“这就像解决犯罪——我们确定了解决方法，除去所有不应该存在的事物，只留下一个清晰的概念。”

　　对于一些人而言，将建筑和长凳用一种设计方法进行设计的观点是异端的。在学生时代，赫斯维克就在这一训诫的边缘徘徊。为了反抗认为自己应该设计家具的老师，他打算设计一个以木材和聚丙烯为原料的交叉曲面的小凉亭。当他将计划展示给建筑学教授时，他被告知“这不是建筑”，同时，他意识到建筑与非建筑的性质取决于设计者的内在品质。“好的，它是一个供人使用的大展示柜，”他说，并无论如何也要建造它。这一决心与非凡的敏感呼应了客户的愿望，Jane Wood（简·伍德）说，赫斯维克为他设计了位于英国Littlehampton（里特尔汉伯顿）的一家餐厅，“他天赋中的一部分就是去找到你的愿望。”

　　客户也许并不知道该期待什么，但是他们相信赫斯维克关注于他们的要义，而不是自己的日程表。不管如何宽慰，创造伴随着风险。当他在英国曼彻斯特设计的一处钢构公共雕塑去除结构性缺陷时，这明显让人不快。但技术问题经常能够被解决，真正的风险来自对创造性的妥协。“最近在一个新商店里，我发现它在理论上很好，高耸的屋顶，优良的石材，但是它十足的平庸，十足的寡淡，我再也不要回到那里。我们一直在被一种强烈的感受激发着，即我们在设计中没有察觉到真正价值的风险，”他说。“我发现一件有趣的事情，人们将不同看做是风险，我们的争论在于那恰恰是你能做的最安全的部分。”

　　场所总是影响着那些将与众不同渗入灵魂深处的人，赫斯维克察觉到这种影响——一个理由是他最近正在密切关注于基础设施如何可能以出人意料的方式被利用，而为整个城市创造一种有特殊风味的特征。这是另一次在尺度上的跳跃，但是相同的原则再次做出回应，他说，“人们认为好的创意，无论是产品、艺术品还是建筑，殊途同归，它们都在定义什么是人类自身，什么是人类的创造。”